L'histoire d'un père et de sa fille aînée à la rencontre des origines marocaines de son grand-père.
Au départ de Tanger, commence un voyage à la fois dépaysant et familier. En cours de route, naît le désir de partager l’expérience et les images. De retour à Paris, l’histoire se poursuit et donne lieu à cette exposition.
Portrait réalisé par Maud Dubois @avecvousproduction
Rita. Je t’ai donné au début de l’été, l’appareil un peu cabossé que je trimballe partout. Pendant notre voyage, tu viens me voir un matin pour me proposer ce projet, une expo, un zine, un vernissage avec nos potes respectifs, un mix générationnel. Te transmettre ce qui m’anime est l’essence de mon rôle de père et cela continue avec Smala. Dès ton arrivée dans ma vie, tu m’as poussé à me dépasser. En grandissant, tu perçois ce qui se joue dans la tentative inépuisable de capter le monde qui nous entoure avec un appareil photo. Depuis deux ans, tu me mords régulièrement les mollets à ce sujet. Tu connais ces images qui s’accumulent dans mes disques durs et tu rages de les voir ainsi réduites au silence. Ton énergie m’éclaire. Un pacte de confiance nous engage maintenant, à poursuivre cette aventure et à continuer de partager.
Papa,
je me demande comment exprimer les émotions qui ont jalonné notre aventure. Le lien que nous avons repose sur une compréhension silencieuse, dans le regard et dans les gestes. Entre nous, un Sony qui tient dans la poche, ton appareil qui t’accompagne partout depuis 10 ans que tu m’as confié le 24 juillet 2023 dans l’aéroport alors que nous attendions le vol pour Casa. Tu t’es acheté le même car tu en avais assez de ne rien voir sur le petit écran rayé. J’allais devoir shooter à l’aveugle mais j’étais ravie à l’idée que tu m’apprennes à l’utiliser. Au début, j’avais du mal avec les termes techniques, shutter, vitesse d’obturation … Je prenais toujours trois photos identiques au lieu de faire la mise au point mais je ne me décourage pas car tu comprends ce que je vois.
SMALA SOUND
Inauguration
événement produit par Quad Productions le 12-13 juin 2024 à la galerie Au Roi, Paris 11e
L’EXPOSITION
La scénographie joue sur une variation de supports et de formats car le fameux « mix » générationnel, le fil rouge du projet, fait émerger différents rapports à la fabrique de l’image. Le pixel, le piqué, le papier, la texture, le cadre… le bruit photographique, les couleurs, la lumière… À chaque génération sa culture visuelle. Les questions se sont posées sans freiner une certaine liberté à explorer les possibilités techniques pour transmettre au plus près le ressenti d’un Maroc pluriel : impressions grand format sur papier affiche, dibond, plexi, ou le classique Baryté. Dans l’entrée, les lettres adressées l’un à l’autre introduisent le projet photographique en marge des étapes du voyage, principalement situées le long de la côte marocaine.
Conception Footprint in the galaxy
Le son
Cette exposition immersive est une collaboration basée sur des rencontres et les envie que le projet a suscitées. Sofiane Saidi a composé pour Smala une boucle de 40 minutes de sons d’ambiances sourcés en Algérie et sur lesquels il a posé du piano et sa voix. Une symphonie cadencée de bruits, de voix et de notes qui réveille souvenirs et imaginaire. Pendant la soirée, Sofiane chante a cappella, accompagné de Théo et Valentin Ceccaldi, violoniste et violoncelliste.
Le fanzine
C’est l’idée de départ. Pour le souvenir, pour l’objet, pour le plaisir d’imprimer. La première moitié sont les photos de Raphaël, la seconde, celles de Rita. Au milieu du feuillet, les lettres écrites l’un à l’autre sont imprimées sur un plus petit format pour symboliser l’intimité de l’échange père-fille au cœur du projet. À la marge des images, des extraits des notes de voyage.
L'exposition
L’EXPOSITION
La scénographie joue sur une variation de supports et de formats car le fameux « mix » générationnel, le fil rouge du projet, fait émerger différents rapports à la fabrique de l’image. Le pixel, le piqué, le papier, la texture, le cadre… le bruit photographique, les couleurs, la lumière… À chaque génération sa culture visuelle. Les questions se sont posées sans freiner une certaine liberté à explorer les possibilités techniques pour transmettre au plus près le ressenti d’un Maroc pluriel : impressions grand format sur papier affiche, dibond, plexi, ou le classique Baryté. Dans l’entrée, les lettres adressées l’un à l’autre introduisent le projet photographique en marge des étapes du voyage, principalement situées le long de la côte marocaine.
Scénographie Footprint in the galaxy
L'événement
Le son
Cette exposition immersive est une collaboration basée sur des rencontres et les envie que le projet a suscitées. Sofiane Saidi a composé pour Smala une boucle de 40 minutes de sons d’ambiances sourcés en Algérie et sur lesquels il a posé du piano et sa voix. Une symphonie cadencée de bruits, de voix et de notes qui réveille souvenirs et imaginaire. Pendant la soirée, Sofiane chante a cappella, accompagné de Théo et Valentin Ceccaldi, violoniste et violoncelliste.
Le fanzine
L’édition d’un fanzine était à la base du projet. Pour le souvenir, pour l’objet, pour le plaisir d’imprimer. La première moitié sont les photos de Raphaël, la seconde, celles de Rita. Au milieu, sont attachées les lettres écrites l’un à l’autre, face à face, sur un feuillet de taille réduite, illustration de l’échange père-fille qui se trouve au cœur du projet. À la marge des images, des extraits de notes de voyage.
Le catalogue
L’ensemble des photographies de l’exposition inaugurée à la galerie Au Roi. Les tirages sont numérotés en série de 30 exemplaires. Du 10×15 aux plus grands comme dans l’accrochage, plusieurs formats et supports sont disponibles, notamment les A0 sous plexi, sur dibond et impressions type affiche.
Votre commande
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Arles 2024
Les rencontres de la photographieAffichage sauvage
Le dialogue intergénérationnel qui nourrit le projet se vit dans l’instant, créant dans la foulée l’impulsion d’aller à Arles, poussé par la simple envie de le faire exister. Sans frein. Parce que l’action nous garde de l’illusion, la nuit nous perçons dans les murs de la ville, des fenêtres sur le Maroc.
Jouer le jeu de l’affichage sauvage implique de se donner des règles et d’accepter celles des autres. Arrachées, récupérées, recouvertes, décollées, déchirées ou intactes, entourées, photographiées, repostées, taguées… Nuit après nuit, ce rituel codé et signifiant donne à vivre aux images une aventure libre d’où jaillissent des rencontres humaines curieuses et joyeuses.
Les traces de ce passage à Arles participent à semer ce qui nous tient à cœur, la conviction que le regard se transmet. En ce sens, l’affichage sauvage nourrit le projet Smala, en tirant le fil du dialogue, en s’inserrant ici et là, en trouvant sa place là où il se sent bien.
